蜘蛛侠纵横宇宙正片免费高清在线观看全集动画片

动漫排行时间:2024-03-19 11:21:43点击:96

按照2099蜘蛛侠米格尔·奥哈拉最后对1610号迈尔斯·拉莫莱斯的说法,1610号宇宙的蜘蛛侠在神圣时间线中一直都会是1610号的金发彼得帕克,在1610号神圣时间线中,迈尔斯·拉莫莱斯只会是一名平平无奇的高中生,而且根据片尾42号宇宙在没有了蜘蛛侠后,迈尔斯在督察父亲死后变成了反派徘徊者来看,1610号宇宙原本神圣时间线中的迈尔斯非但无法成为蜘蛛侠,反而会在金发彼得帕克蜘蛛侠害死他的叔叔徘徊者后大概率继承叔叔的衣钵成为二代徘徊者。至于什么是什么是神圣时间线,可以在同为MCU宇宙中的美剧《洛基》中结尾男女洛基和时间管理局康对话与复联三中绿巨人跟古一法师借时间宝石的那段中一窥究竟。简单来说就是每个平行宇宙都会有一条神圣时间线,时间管理局康和古一法师都算是维护神圣时间线的人,如果神圣时间线不断被破坏那么将会使得整个多元宇宙最后都走向彻底崩坏。那么42号宇宙神圣时间线中的蜘蛛侠到底是谁呢其实答案已经很明显了。不是随便某个人被蜘蛛咬了就能变成蜘蛛侠的,在原古版蜘蛛侠漫画中就明确提出,只有对应之人拥有合适的DNA被咬后才能拥有蜘蛛感应等一系列能力的。

而从42号宇宙的咬人蜘蛛跑到了1610号宇宙咬了迈尔斯,1610号的迈尔斯就能变成蜘蛛侠来看,原本42号宇宙的蜘蛛命中注定就是要咬中42号宇宙的迈尔斯,42号宇宙无论存不存在彼得帕克都不影响原本神圣时间线中42号宇宙的蜘蛛侠就是42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯。

还有一个间接证明就是迈尔斯要变成真正的蜘蛛侠,其亲生督察父亲就必然会为了救人而身故,而42号宇宙迈尔斯的督察父亲确实身故了。但很可惜的是,42号宇宙的放射蜘蛛被斑点给带到了1610号,无意间把1610号的迈尔斯·拉莫莱斯变成了蜘蛛侠。所以42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯永远失去了变成蜘蛛侠的机会。也就是说,1610号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯事实上窃取了42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯的身份,并且导致了42号宇宙没有了蜘蛛侠,42号宇宙的迈尔斯在没有放射蜘蛛可以帮他变成了蜘蛛侠的情况下,在亲生父亲死后变成了徘徊者(是否为反派存疑)。所以这也说明为什么2099蜘蛛侠不愿带1610号的迈尔斯蜘蛛侠玩。甚至不允许格温蜘蛛侠去找这个错误时间线上的蜘蛛侠。因为1610号的迈尔斯·拉莫莱斯并不是神圣时间线上的蜘蛛侠,如果是42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯当上了蜘蛛侠,那么2099蜘蛛侠是会邀请其进蜘蛛联盟的。但2099并没有如康或者古一法师的能力去修复神圣时间线,所以只能任由1610号的非神圣时间线上的迈尔斯一个人在错误时间线上当一个蜘蛛侠。下一部不知道会不会就神圣时间线这个话题展开,如果就神圣时间线展开话题的话,那么我预测1610号和42号的迈尔斯·拉莫莱斯都会看到原本神圣时间线上的自己。即1610号错误时间线蜘蛛侠迈尔斯·拉莫莱斯会看到神圣时间线上原本自己会成为的徘徊者迈尔斯·拉莫莱斯。而42号错误时间线徘徊者迈尔斯·拉莫莱斯将会看到神圣时间线上被原本会成为这个宇宙的蜘蛛侠迈尔斯·拉莫莱斯。那这必将是MCU在引入了多元宇宙与神圣时间线后在探讨人性方面最为深入的作品了。

俺曾经构思过一个故事,主角一个不入流的小说家,创作某部作品时,其笔下的人物突然从书中蹦出来,告诉主角说你丫水平太差了,怪不得书卖不动,你不能这么写我,我要自己写我的终局……不过这个故事,仅停留在构思阶段。如今近似的设定在《蜘蛛侠:纵横宇宙》里找到了,好家伙,我的概念还没想好就被他们抄走了!

开个玩笑,不过《蜘蛛侠:纵横宇宙》(如下简称《纵横宇宙》),跟蜘蛛侠一起进入各种《蜘蛛侠》世界里,并势要改变自己宿命的设定,值得一说。

《蜘蛛侠》系列作品,自从2002年托比版问世以来,无论重启了几次,或是什么宇宙,一直遵循了一个不成文的规律——第二部要比第一部好。《蜘蛛侠2》、《超凡蜘蛛侠2》、《蜘蛛侠:英雄远征》,这些“头文字2”的作品,甚至有机会成为系列最佳,当然这个规律也是适用于《纵横宇宙》。

但本片会不会成为系列最佳,在第三部《超越宇宙》出现之前,我们不会轻易下结论。但至少本片延续系列规律——超越第一部。

简单来说,如果你是蜘蛛侠的粉丝,本片是小虫粉丝的狂欢,有着大量让人忍不住鼓掌叫好的惊喜元素;如果你只是一个普通观众,该片高超的娱乐性和视觉效果,绝对会让你一本满足,这是顶级的爆米花商业大片。

如果要挑一个毛病的话,那就是意犹未尽,没看够,还想看后续故事。

故事:我命由我不由天

第一部《平行宇宙》,当年击败了迪士尼和皮克斯拿下了奥斯卡最佳动画,收获了无数赞誉。我非常喜欢该片,不过在我看来,电影最厉害的是技术手段和趣味性,故事性相对没那么惊喜,说白了就是少年英雄成长的老路子(没错,蜘蛛侠起源的故事我们又看了一遍,20年内第四次了),融入了平行宇宙的概念(捎带脚的倾诉了一下蜘蛛侠的中年危机),脑洞其实可以开着再大一些。

《纵横宇宙》,从某种程度上符合我对“开脑洞”的预期,那就是比起前作不到10个平行宇宙的蜘蛛侠,这次小虫绝对管够,毕竟蜘蛛侠联盟都出现了,只有你想不到,没有看不到的蜘蛛侠,连托比和加菲的蜘蛛侠宇宙都涉及到了。

而故事本源,其实延续《蜘蛛侠2》/《超凡蜘蛛侠2》的特性——小蜘蛛功成名就之后的身份认证和存在感。

当年《蜘蛛侠2》的经典之处在于,电影描述主人公“是否要做一个英雄”的内心斗争。电影不遗余力地展示蜘蛛侠的忧?,因为要做英雄,没有精力完成学业、带累自己的家人、被最好的朋友误解、也不敢向心爱的人表白,各种负面连锁反应,导致超能力不但没能让小虫更强大反而变成了包袱。

《纵横宇宙》对上述论点都有展示,并且进一步探索这个命题。而正是这个“进一步”成为本片最大的亮点。

★所谓的英雄成长之路,竟然是难逃的宿命

更离谱的是,迈尔斯发现如果没有那次(第一集)意外,自己宇宙的彼得·帕克不会死,自己也不会变成蜘蛛侠,更不会进入宿命的旋涡……

按照常理,小迈尔斯的设定应该会进入到那种自暴自弃的状态,就是再琢磨“要是没有我该多好啊”“我要是不出现就好了”……但本片并没有,因为这个套路,在《蜘蛛侠:英雄无归》里已经玩过一次了。

所以本片不再刻意渲染之下“小人物的失意”的蜘蛛侠特性,毕竟大银幕上的三代蜘蛛侠,乃至漫画书里的标准人设,都是将小虫英雄还原成普通人这么简单。

★《纵横宇宙》来了一个急转弯——就是“我命由我不由天”。

超能力没有成为我的负担,虽然在行侠仗义和现实生活之间有些顾此失彼,但超能力是我的优势,我要努力抵消现实与英雄之间的冲突,不但要打击罪犯,还要保护自己的家人,更要打破宿命。

简单而言,电影的人设和故事动机,把“能力越大,责任越大”的因果关联给反转了,变成了“责任很大,所以能力要更大”。也就出现了电影里迈尔斯单挑蜘蛛联盟的场面。

如此设定,符合青少年叛逆、激进的个性,也让蜘蛛侠,这个在大银幕上、在观众心目中定型的角色,变成有些不一样。这是本片故事上的进步。

同理,《纵横宇宙》里无论是迈尔斯还是格温,都有着极为复杂的内心世界,故事走向的变化与人设可谓是相辅相成,互相成就。

PS。还记得几年前DC大事件《黑暗之夜:金属》吗,就是狂笑之蝠领衔的一堆蝙蝠侠组成的“黑暗骑士团”那个,各种平行宇宙的蝙蝠侠层出不穷。如今看到《纵横宇宙》,让我这个蜘蛛侠与蝙蝠侠的双料粉丝,那是双厨狂喜啊。

技术:走进漫画书

严格意义上来说,印度蜘蛛侠不是漫威原创,而是一家叫做哥谭漫画()的漫画公司创作的,这是一家在美国成立,面向印度地区发行漫画的公司,与漫威、DC都有过合作。

“印度蜘蛛侠”是他们在2004年创作,当然也是得到了漫威漫画的授权,属于正版。有点近似我们《变形金刚大战哪吒》这种官方合作的产物。

★-928:蜘蛛侠2099的主场,有点像《大都会》或者《银翼杀手》,不过按照维基百科上的说法,这部分的画风属于新未来主义,以高科技外表和技术元素为特征,比如上海环球金融中心,就是非常典型的新未来主义风格。

迈尔斯与众蜘蛛侠在云端列车上的打斗,让我想起了《飘泊地球2》里的太空电梯。

★-138;朋克蜘蛛侠,暂时还未透露他的世界观(仅知道的他来自伦敦),但这位街头涂鸦+贴画拼图的风格,倒是非常抢眼拉风,过于炫目了,这位出场的镜头,眼花缭乱。

其实这个造型也算大名鼎鼎了,得益于PS主机游戏《漫威蜘蛛侠》,朋克蜘蛛战衣是玩具可获得的战衣之一,特殊技能是“用电吉他声波轰炸敌人”。玩具厂商也出过这个造型的玩具,非常经典。

★其余风格:蜘蛛侠联盟场景,你可以看到各种各样的化作风格。

比如猩红蜘蛛本·莱利,是90年代漫画风格,特别像托德·麦克法兰在漫威就职时,1990年8月出版的《蜘蛛侠》画风。

还有开场的秃鹰,来自自15世纪末的意大利,其风格是参考了著名画家达·芬奇高发明创造时留下的那些泛黄草纸上的设计图,且碳笔线条浓重。

再加上1994年的动画版、1967古早动画版、PS游戏蜘蛛侠、黑白色的负空间蜘蛛侠……太多了,不胜枚举。

★-1610,:最后当然要说迈尔斯·莫拉莱斯的主世界了——经典漫画风。

这是两部“宇宙”系列蜘蛛侠创作的动机——以3D建模为背景,2D渲染为方式,目的是使电影的每一帧“看起来像漫画”,让观众走进漫画书,或者让漫画形象动起来。

如漫画场景一般的景深,静态墨水印刷效果,故意错位的颜色(模拟轻微印刷错误),模拟色调渐变、交叉线来创建纹理和阴影,以及漫画分镜、象声词、图像上的对话框等元素……然后将这一切,使用到了动态的电影中。

文字再多也是苍白的,还是眼见为实。片中最爱的两个场面——其一就是迈尔斯与格温在自己的世界里,边聊边飞跃高楼大厦的场面,其二就是在未来纽约,从蜘蛛侠联盟总部到云端列车上的打斗,带来炫目的视觉享受。

这一次必须表扬一下索尼影业……旗下的特效公司:Sony,简称SPI。

这是一家索尼自营的特效公司,成立于1992年,制作了大部分索尼出品电影的特效,当然包括了全部《蜘蛛侠》电影。

为什么要单独说一家特效公司呢因为这家公司比较任性,大概也跟母公司索尼集团的风格有关。

简单说,这家公司喜欢搞研发,在泛特效时代的好莱坞,SPI的特点就是不跟随。在自家很多电影里都独立研发技术,有的还与其他公司不兼容。

比如2012年的《超凡蜘蛛侠》,当时《阿凡达》引领的3D电影技术正值风靡,但电影并没有采用现成的3D,而是硬生生的研发了一套5K3D技术,甚至比詹姆斯卡梅隆在他的电影中使用的3D技术更进一步。

同时为了革新蜘蛛侠小虫用蜘蛛丝在楼林之间的飞荡效果,SPI开辟出一套CG动态模型。采样了无数跳远、跳高、撑杆跳运动员的动态特征,然后模拟出蜘蛛侠完全拟真的飞荡效果——飞荡至最高点的临界速度、下落中的加速度、小虫在蛛丝拉拽下逼真的物理效果。

当然,这些技术,也完全应用到了后期包括本片在内的所有《蜘蛛侠》电影里。

比如电影里迈尔斯这个飞荡镜头,是小虫的经典psse,并在《超凡蜘蛛侠》里首次也有过出现。

所以也就明白了《纵横宇宙》里,那些让漫画书“动起来”、不同艺术风格同框的视觉效果,背后究竟蕴含了怎样的技术含量了。

反正索尼集团主业是干这个的,搞图像技术的科研他们在行。

结语:瞬息全宇宙

少年蜘蛛逆天改命,小虫人设急转弯,以调侃和颠覆为己任,忧郁和叛逆并存,一个惊喜接着一个意外,漫画二次元电光火石,如蛛丝交织的多元宇宙,跨次元的无限联通,好似盘丝洞一般蜘蛛侠联盟,还有眼花缭乱的视觉美学,以及数不过来的彩蛋。

这就是《蜘蛛侠:纵横宇宙》,激动人心的英雄之路,虽然殊途同归,但过程各不相同。

一个试图用多种风格裁剪拼贴来营造感官刺激的绚烂美术风格这次却失效了,被人盛赞的是什么眼花缭乱、全是致敬、细节满满将所有的心血浇筑于那些视线之外的细节,企图填补人类目光的每一个罅隙,我们看到不同风格的蜘蛛侠被埋没在画框角落里,各种新奇有趣的美术技术沦为成为一闪而过的幻影,即使在最浪漫的一段追逐戏中也要排满“救猫咪”的无意义情节,我们视线的焦点又该放在何处在高速转动的机械齿轮叙述和冰冷手术刀剪辑下,所有被认为是包袱的血肉全部被剔除,舍弃掉所有日常平淡的细节:生活的空间化为虚无、人体的皱纹伤痕被抹平,甚至连情感反馈也不留时间喘息,迈尔斯这个十几岁少年的形象,只有在与格温倒挂远眺城市时昙花一现。在一部中迈尔斯心爱的那双AJ,这是一个青少年文化、市场化和现代性的标志,解构了蜘蛛侠的古典形象,赋予了蜘蛛侠这个形象太多生活化的趣味,但是这部又恢复到了那种契合漫画设定的平庸。

一个讲述生命救赎的故事,却看不到对生命的敬佩(所有超英的通病),在第一部中有所祛除的老掉牙个人英雄主义这次成为核心段落,印度危机中,生命成了被蛛丝丢在空中把玩的奇观,在几乎每天都要遭受世界末日般恐怖袭击的强设定下,还有什么是合理的呢,这种勇敢奉献的美德还值得信服吗。好在后半段逐渐恢复了一些第一部的高光,但是说它是一部无聊的超长预告也不为过。

该系列第二部。我眼中的优缺点。

优点:1第二部能拍成这个水平,本身不易。

2动画设计绚烂夺目,无可匹敌

3音乐虽然没有上一部那种超级流行歌,但基本上高水准,让人边看边摇的地方很多。

4冷幽默超级多。虽说需要点本土知识。

5几百个蜘蛛侠这事儿就很牛掰。恐龙,猫,乐高,搞笑中搞笑。

以上五点就值回票价。

缺点:1主题比较老套。年轻人成长,家庭矛盾,部分煽情很啰嗦。

2蜘蛛侠变成组织后的黑化,再次渲染所谓集体是恶,个人和家庭才是正义。这也是俗套。

3蜘蛛侠宇宙越发有点力所能及。印度蜘蛛侠说印度梗和朋克蜘蛛侠英音梗之类的,只能用这些元素来充斥充斥。这玩意看多了也就觉得没啥了。

4我命由我不由天,蝙蝠侠变哪吒。没什么能力越大责任越大的那种价值观了,变成所谓的打破宿命和建制的那种东西了。

5最烦这种未完待续了。

plus

蜘蛛侠还管人家零元购。这真是电影中的电影了。

《纵横宇宙》的失控是全方位的。从的宇宙扩展到复数的蜘蛛宇宙,动画顺势引入了全新复数的角色故事,视觉风格,但失败的执行使得这些繁复的角色变体没能凝聚成一部复调乐曲。更糟糕的是,这些变体甚至不是朋克蜘蛛侠口中那些去中心化的各显神通,而只是嘈杂的噪音。我无意讨论本片在叙事和视觉上的不尽人意,更希望聚焦本片的反叛主题是如何在一种创造奇观的自恋中涣散和分崩离析的。

如同本片用一个粗糙的“经典事件”元叙事设定将各路蜘蛛侠汇集,次要的群像人物,Gwen,,也共享了一个超英题材中陈词滥调的人物母题,或将这一问题宽泛化:责任规训与个人反叛。所有蜘蛛侠都受制于一个牵强自恋的规则:即宇宙中关于蜘蛛侠的特定事件必须发生,否则其宇宙必将坍塌。他们也都服务于一个大家长式的蜘蛛侠。这位宿命性地失去女儿的蜘蛛侠被脸谱化地塑造成了一位邪恶的父权符号,管控了蜘蛛社会的宿命规则。主角作为这一规则中的“意外”,则被置于一个经典的火车难题矩阵中,并做出了逆天改命,既要又要的破坏性选择。并非说或反叛无法形成一个成功的作品主题,甚至本片已经通过引入当前社会议题的方式为注入了新的Gen-Z活力。无论是面对父母的身份认同危机,还是隐约关乎移民叙事的一句“Youdon’there”,都是Gen-Z最感同身受的主题。可惜的是,这种反叛主题的可托需要基于拥有主体的、真实可托的角色,而这恰恰是《纵横宇宙》主题乐土和漫画式的叙事中最为缺失的部分。

兴许是《英雄无归》的主题乐土粉丝狂欢和《瞬息全宇宙》的广告片病毒式成功给了本片信心,《纵横宇宙》的人物大多时刻都像极了了无生气的提线木偶,只为略显疲态的叙事服务,只为酷炫的视觉(和文化,包括但不限于印度,西部,日本二次元)奇观服务。“AI写的脚本”之所以成为一个我们的时代常见的批评话语,正是因为作为有主体的观众,我们清晰地意识到片中情节的符号性和功能性已然从合理的叙事性中溢出:一切情节只为满足观众对故事的猎奇和娱乐欲望;我们意识到片中的人物只是供给观众消费的傀儡:被故事绑架,上演似是而非的闹剧。Gwen的故事线显然是片中的高光,她的宇宙特有的水彩视觉风格也赋予了影片独特的情感力气。作为片中能够是最好的视听和人物呈现,Gwen被送回自己的宇宙与父亲和解的情节贡献了本片为数不多的人性时刻。这些真正有效的传达就在不断出现的的中年危机嘴炮和对一个悬浮自恋的“经典事件”的反应中被埋没了。如同既要救爹又要救世界的幼稚行径,本片对人物呈现的野心也过度膨胀。我们很少能窥视到任何一个角色的动机,而只是疲倦地追逐着表面的台词和情节。《纵横宇宙》的叙事是如此空洞,即便如此它仍贪婪地将叙事节奏拉长,甚至在影片接近高潮时戛然而止,只为呈现更多的蜘蛛侠打打杀杀的闹剧。

《纵横宇宙》的反叛主题基于“成为不被定义的任何人”的想象,而片中呆板无聊的角色塑造已然让这份反叛精力处于一种自相矛盾的境地:刻板角色的主体缺失使得角色根本缺乏一种“成为”的能力,毕竟只是一个耍酷的小儿子,片中逆天改命的允诺也不过是消费社会中虚构的景观。毕竟在这个兜售幻想的主题乐土中,朋克蜘蛛侠的字字珠玑早已成为了消费品。

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