在说起动画,大家知道的不是日本的就是美国的,什么漫威海贼王。但事实上,中国的动画曾经也是世界独具魅力,征服着全世界的人。
比如有一部电影时过五十年,还打动着外国人的心。
外国人评价:
“当我看这个电影的时候,还是个小女孩。那时候英国4频道开播,它开始播的那些节目中有一个就是这个电影。我后来再也没有看过它,我曾经怀疑了很长的时间,它是否只是我曾经做过的某个好到难以相信的奇异瑰丽的梦境。现在再看到它,它就象我曾经记忆的那样华丽壮观。太谢谢你上传了!”
“我自从七八岁以后就没有看过这个电影,BBC2曾经有一季亚洲动画。试图获得这个电影有许多年了,它让我保持安静了45分钟”
“上帝啊,这是1960年代制作的动画片,那时候动画甚至还没有那么发达。嗯嗯嗯,而且它是中国制作的还不是日本。”
这就是中国动画大师万籁鸣的《大闹天宫》
看多了日本动漫的外国人,以及现在的中国年轻人,他们并不知道,中国的动画要早于日本,中国动画的黄金时代,成就更在日本动漫之上。
因为,那些作品都是按照艺术品去打磨的。
比如制作《大闹天宫》时,总共画了十几万张手稿,时间花去了两年。
而为了画好每一个动作,所有的画师先去看京剧学动作,而画仙女的画师则要求先学跳舞。
为了塑造“孙悟空”的形象,万籁鸣专程带领剧组去北京,先是找北京各地的庙宇,观察神态各异的神像。
又特地拜访了擅长猴戏的京剧武生,为“孙大圣”设计动作。
……
现在有很多人感慨,为什么我们现在拍不出《大闹天宫》,原因之一,就是当年的制作就是为了制作一件艺术品,从来没有考虑任何的市场因素。
这才有了不计成本的投入。
像《小蝌蚪找妈妈》,水墨画动画,流动的艺术。《聪明的鸭子》第一部折纸片
第一部彩色宽荧幕动画长片《哪吒闹海》。
本年大火的《哪吒之魔童降世》已经让人眼前一亮,但只能说它是成功的商业片,而不能说是艺术。
1979年上海美术电影制片厂制作的《哪吒闹海》才能说是一种艺术。
熟悉《哪吒闹海》的观众应该对片中李靖抚琴这段记忆深刻。
在长达40秒的李靖弹奏古琴的画面,音画神同步,双手指法、按压位置完全还原,连神态做到了神还原。
为了达到这种效果,《哪吒闹海》的作曲家金复载邀请自己的好友古琴演奏家龚一到美影厂演奏琴曲。
然后六位动画家围绕龚一,从不同角度速写龚一的指法。同时,还用影机拍下龚一演奏时的神态。
颠末这样的努力,才达到了这样的神还原。
其实,就算指法不吻合,百分之九十九的观众也看不出来。随便画一下,就能省去不少时间跟款项,但他们依然大费周章去做,倒不是为了能看出来的百分之一的观众。而是他们认为,这是艺术,艺术就得用真的态度去创作。
想想现在的演员,连台词都不背,全靠对嘴型,嘴型对不上,就靠切。完全不是一个级别的创作态度,反而能拿数千万一年的片酬。
也许,上海美术的这些创作是一个无法复制无法重来的巅峰。
这些艺术品级的作品都是大师不惜成本制作出来的。此后当艺术走向市场,走向功利时,艺术就会变成另一个样子。
中国的家长应该让孩子看看这些作品,这是中国老艺术留给中国的魄宝。