有一位画家为这36个顶尖音乐人画了肖像画。画中的书法是假名书法，也是汉字书法传到日本以后形成了一种新特色书法，可以把它看成近似于草书的存在。

这套图后来被传到前久保田领主佐竹手中，因此被称之为佐竹本。
说起室町时代的狩野派（かのうは），那可是日本绘画最大的画派，也是日本著名的一个宗族画派，其画风是在15～19世纪之间发展起来的，长达七代，历时两百余年。祖祖辈辈七代人画画啊！古今中外仅此一家，也是整个世界艺术史上的奇迹了。他们两百多年来一直在谨小慎微的学习传播中国绘画，深受中国宋元时期绘画的影响。这个家族第一个代表应当是狩野元信他画了很多和禅宗相关的绘画，是禅宗铁粉。狩野元信他的绘画技法深受南宋时期李唐和马远的斧劈皴法影响，《高士观瀑图》马远大都会博物馆藏可以看这笔法，不能说十分相似，只能说几乎一样。狩野元信夏圭这构图和夏圭的“夏半边”画法很像了，画面一半的位置几乎全是留白(马远和夏圭在国画史上人称“马一角夏半边”，就是他们画画时不会画满整个画面，只在角落或下半部分作画，大量留白。他们是让国画“留白”这种技法和审美趣味成为主流的缔造者）按照他自己的说法，他最喜欢的是中国大师是夏圭，法常和玉涧。夏圭在中国赫赫有名，学国画的无人不知后面两个名气就差很多了。很正常，文化传播就是有这样奇特的魅力，一些在本土不出名的画家到了海外反而能拥有极大的声望。这个事情告诉我们：总有那么一群人会欣赏你的绘画，不在这个地方就在那个地方，不在这个时代就在此外一个时代。
元信有一个爱好，喜欢培养自己的孩子绘画，他养的第1个小号是松荣直信，这是他的儿子。资质不行，第一次玩养成游戏，养废了。于是立马开了第2个小号，是松荣直信的儿子狩野永德也是本文第二个登场的日本著名艺术家很早就焕发出非凡的才气，年轻时才华就超过父亲了。因此元信曾断言：以后狩野派的命运就要看永德的发展了。这意思就是我彻底放弃你爸了，咱们家就靠你了。狩野永德著名的代表作是《洛中洛外图》，可以把它看成是日本的清明上河图。不过这个图是画在屏风上面的，由此你也看到了永德的绘画特点：那就是一个字——贵！！里面的云全部都是用金漆画的，真正字面意义上的金碧辉煌狩野永德的《洛中洛外图》上杉本洛中洛外图右屏风／米泽市上杉博物馆所藏狩野永德的《洛中洛外图》上杉本洛中洛外图左屏风／米泽市上杉博物馆所藏清明上河图像是无人机低空飞行拍的场景，而这张图更像是无人机在很高的地方俯拍的城市鸟瞰图。这么大手笔的绘画，在日本史无前例，很霸气于是永德被一个很霸气的男人织田信长所赏识，这幅《洛中洛外图》也被送给另一位霸气的男人上杉谦信，如果你玩游戏《太阁立志传》或者《信长的野望》，就知道，这能够就是战国时代最有权势和地位的两位男人了。游戏《太阁立志传》介绍画面之后永德成为了织田信长和丰臣秀吉的御用画家，为这两位大老板修建的城池中画各种大型壁画和屏风，所以他也和米开畅琪罗一样操劳而死。看来画家过劳死是悠久的汗青传统了他的很多绘画随着战争的破坏也消失了，现在只能看到一些他的小型绘画。比如《桧图屏风》和藏于日本皇室的《唐狮子》《桧图屏风》狩野永德《唐狮子》狩野永德
永德之后下一位引领日本画坛的是永德的孙子——狩野探幽你看，艺术才华都是隔代遗传狩野探幽不太喜欢他爷爷那种金壁辉画的炫富绘画，他的代表绘画是这样的：因为此时已经是德川幕府时代了和从底层爬上来的织田信长，丰臣秀吉不一样，德川家是世家大族，真正的日本贵族日本贵族，众所周知，在美国黑船敲建国门之前一直都是精力中国人不读点孔子，写点汉字书法，画点中国画，都不配当日本贵族所以他画的屏风画复兴了狩野元信的口味，同时结合了当时中国文人写意画的趋势笔法更加轻松简略，留白更多显然，画这样的画比较轻松，没那么累，所以不会像他爷爷一样过劳死。《六祖截竹图》而且他36岁出家了，清心寡欲，潜心修佛画禅画因此他一生作画，活到72岁高龄，倒在了画笔纸墨旁。
以上三位便是狩野派“三大画家”，这三位各有自己的风格，皆是创始性人物。剩下的狩野派就不聊了，不够有名，我随便放几张，大家看看就完事了时间不够了，还有很多画家要介绍呢狩野山乐《虎溪三笑屏风》《山水图》狩野尚信《高士探梅山水図》狩野正信（狩野元信的爸爸）
话说回来，在狩野家统治日本画坛的这200多年间，他们并不被认为是最懂中国味道的画家有一位名字叫做雪舟的画家才被认为是最深得中国绘画精髓的，他是日本诸多一流画家中唯一真正到过中国的人。是日本公认的“画圣”《雪舟七十一岁像》青霞赞藤田美术馆藏日本水墨画的汗青是伴随着禅宗文化的引进开始的。13至14世纪采用水墨方式绘制的绘画卷本、插图就已经出现。这一时期的禅画僧有赴日宋僧兰溪、道隆等，其时在日本作品影响广泛者首推南宋末年牧溪。南宋牧溪《六柿图》日本京都龙光院藏牧溪水墨画“皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆饰”他本人在当时的中国不受重视，这种精力要到明清时期的写意文人画里才重获新生他的绘画传到日本后虽然引起很大的影响，和日本当时的文化意境相当吻合，但也是到了狩野探幽的时代，也就是对应中国的明清时代才成为主流我们来看看雪舟的绘画：《冬秋山水图》雪舟笔东京国立博物馆藏《西湖图》雪舟静嘉堂文库藏《四季山水图之春》雪舟笔石桥财团藏不说是日本人，真的很难看出来是日本绘画。已经深得宋代绘画套路了不过著名国家鉴定专家王季迁并不喜欢雪舟，觉得雪舟的笔法软绵，没有学到夏圭的精髓。总而言之，在当时的日本上流社会里几乎可以这么说：谁更接近中国，谁就更有艺术的话语权。
日本的本土艺术，还得是靠和汉文化有一定距离的日本市民来完成觉醒江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”（即市民文化）人有取图像信息的需要，尽管当时东京的市民识字率已经算高的了，但是图片永远更受欢迎传播图片就需要把它大量印刷出书，这就是版画而这个阶段兴起的日本版画就叫浮世绘比起什么高山流水，老百姓们更喜欢袒胸露乳的美女所以浮世绘最开始次要都是人物画菱川师宣和鸟居清信这些占着先手权便利的早期浮世绘大师就不谈了我介绍一些真正在画风上对该时期美女图产生重大影响的画风成熟的画家第一个当然是喜多川歌麿（1753年－1806年），与葛饰北斋、安腾广重被日本学者尊称为“浮世绘三大师”。他出身贫寒，早年师从画家鸟山石燕。代表作品《江户宽政年间三美人》——中间是富本丰雏，右为阿北，左为阿久；丰雏是花街吉原艺妓，阿北与阿久是浅草观音堂随身门下茶室的姑娘。《江户宽政年间三美人》喜多川歌麿是所谓“大首绘”的创始人，大首绘即带有脸部特写的半身胸像，显然，他是懂美女的，完全知道精髓在哪里画风不仅在日本影响极大，还声播海外。19世纪中期，喜多川歌麿的一些画作被引入欧洲，在法国尤其受到推崇。法国的印象派画家广泛学习借鉴喜多川歌麿的手法，艺术史中提到法国印象派之“日本影响”，通常指的正是喜多川歌麿。1790年，深受孔孟文化影响的日本上层统治阶级看不下去了颁布书籍出版取缔令布告，下令取消有伤社会风化的出版物，对浮世绘版画实施各种禁令，擅长春宫画的歌麿颇受打击。
相比于喜多川歌麿，鸟居清长就收敛多了我们来看看他的美人图：《美南见十二候八月赏月之宴》鸟居清长，大版锦绘，约1784年，波士顿美术馆藏《当世游里美人合橘町》鸟居清长，大版锦绘，39.7厘米×26.3厘米，18世纪后期，芝加哥艺术博物馆藏《美南见十二候七月夜送》鸟居清长，大版锦绘，约1784年，檀香山美术馆藏《风俗东之锦春之郊游》鸟居清长，大版锦绘，38.8厘米×26.1厘米，约1783年，芝加哥艺术博物馆藏这就是比较正经的美人图，有口皆碑。线条优美，配色和谐，制作十分精良他的影响力也很大，也有很多人模仿他的画风。他是懂政治的，但是这也挽救不了政策影响下美人画衰落的趋势
不久后，浮世绘逐渐转移了新的主题创作阵地风景画开始突起了，代表人物就是葛饰北斋和安藤广重《神奈川冲浪里》葛饰北斋这幅巨浪已经是无人不知无人不晓的程度了，几乎成为了日本的象征之一这张画也是富岳三十六景系列作品中一张这套图是他的风景代表作，我就不介绍了我在这放一点他的冷门作品供大家欣赏：葛饰北斋《蝴蝶和飞蛾》，1830-1850，纸本设色此外一款巨浪再来一款漩涡版巨浪表情包拿走不谢我个人相对喜欢的一张花鸟让我想起了丢勒的《大草坪》
接下来看看安藤广重又名歌川广重，其年轻时的作品尝试了十九世纪初期所流行的各种不同形式的版画后来从葛饰北斋的富士山风光受到的启发，广重把画风转向风景画。春の部亀戸梅屋舗梵高还摹仿过这一张左：歌川广重作品右：梵高摹仿作品武蔵小金井夏の部大桥骤雨哆啦A梦前些年cos了这张版画箱根宿小田原宿岡部宿他旅游日本各地，画了大量的风景绘画，对日本风景画影响极大到了20世纪初，随着印象派影响越来越大，去欧洲留学的日本人越来越多，企图将光色理论引进日本，对浮世绘进行改革的新版画运动开始了把浮世绘风景画推向了新的巅峰，也是浮世绘最后的辉煌。代表人物是吉田博和川濑巴水我们先来安静地欣赏一会吉田博的：吉田博（），日本著名油画家、水彩画家、版画家。作为日本“新版画运动”的领甲士物，对日本乃至世界的版画做出了杰出的贡献。他对版画的质量要求极为严格，未达标的版画成品全部被销毁，而存世的版画皆为精品。从吉田博开始，全家三代都投入到了版画制作。“吉田家族”在版画界享有极高声誉，创造了日本版画的传奇他效仿莫奈，对同一场景进行不同光线配色的实验：
接下来再看川濑巴水，他画水色和夜色非常厉害1930裾野附近1930相州七里ヶ浜1931冬の月戸山ヶ原1932春の月二宮海岸1932東海道風景選集相州前川の雨1932五月雨荒川川濑巴水的风景静谧得如同抒情曲，让人心安在吉田博和川濑巴水之后，浮世绘渐渐退出日本画坛的主流和中国一样，被西方列强按在地上摩擦后，被迫打开了国门日本人和中国一样开启东西融会的探索，素描成为了基础学科拼命追赶着西方绘画史的脚步，水彩油画取代浮世绘成为主流工具。出现了近似中国徐悲鸿中西结合道路的画家，比如横山大观和竹久梦二：他们分别在日本水墨画和浮世绘人物画上做出了探索先来看看横山大观的水墨探索：《春朝》，1885年，横山大观《木兔》，1926年，横山大观《红叶》1931（昭和6）年纸本彩色足立美术馆藏然后我们看看竹久梦二的新版画你可以在他的造型上看到席勒，克里姆特和蒙克的影子，都有一些病态憔悴，颜色上，有时候看到些许塞尚和马蒂斯的影子，直接热烈。有时候也是早期浮世绘的配色，淡雅古朴。前两位画家在水墨和人物上探索着，我个人觉得在风景上继承了浮世绘新版画运动川濑巴水等人核心美学，并衍生出自己风格的日本当代画家是东山魁夷我们来看看他的作品吧：1972白马的森林长野县信浓美术馆藏1965月出长野县信浓美术馆藏1968岁暮东京国立近代美术馆藏1982春兆长野县信浓美术馆藏1958秋翳东京国立近代美术馆藏1947东山魁夷残照东京国立近代美术馆藏不论如何，新时代的日本画家和中国画家一样，被吸进了西方绘画的艺术史中《迷路的孩子》1902（明治35）年绢本木炭个人藏横山大观这幅《迷路的孩子》应该是许多东亚艺术家的精力现状了徐冰说：“艺术史从此进入当代史，再无国别史”这是非常犀利的洞见。
总结一下，日本绘画次要画种是水墨，版画水墨汗青悠久，受中国影响最深，从雪舟到横山大观一直都有人的探索版画则要到江户时代（清朝）才突起为主流，成为日本特色画种浮世绘，从喜多川歌磨到竹久梦二是人物画的传承脉络，从葛饰北斋到东山魁夷则是风景画的脉络。
那么当代日本有名的画家有哪些呢那太多了，我们这代人评选他们都难度太大如果要讲，我个人能够倾向于讲动漫大师和游戏制作人因为回顾过去的整个艺术史，我们会发现绘画是一种商业产品。艺术的发展脉络就是艺术品的购买者从上层逐渐的转移到下层。购买者越来越多了，价格也越来越朴实了。艺术从贵族的私人化变成平民的大众化。一两百年之后的人们看明天这个时代，他们应该会知道这个时代真正的主流艺术是动画，漫画，电影和游戏，也就是ACG范畴。过去静态图像动起来了，拥有了更强的叙事能力。这些新艺术范畴是年轻艺术家涌入最多的范畴，也是消费者最多，资金投入最多，影响范围最广的范畴。当代著名的画家应该是漫画家，动画师和影师以及游戏原画师介绍他们得另开好几个话题，就不在这细聊了。
OK，以上就是关于这个话题的个人偏见，以偏概全的地方特别多，讲的也不深，做个科普，给不知道的小白当个极简日本美术史入门以下是次要参考书目最推荐的几本，供大家参考，想要深入相识的可以看看：1·书名：日本绘画，作者：叶渭渠，出版社：上海文化出版社，出版时间：2018-102·书名：南画的形成：中国文人画东传日本初期研究，作者：徐小虎，译者：刘智远，出版社：广西师范大学出版社3·书名：东山魁夷绘画美学思想研究，作者：饶建华，出版社：社会科学文献出版社，出版时间：2017-11最后两本是日文书：4·木宫泰彦《日華文化交流史》，东京：富山房，1955年5·安西云烟《近世名家書画談》（1844年）第二编，见坂崎坦《日本画論大觀》